NY TIMES X 周末畫報 2012 轉折點·新文明
昨日從尚書房買。周末畫報與《紐約時報》合作編成這本回顧2011年、展望2012年的特刊。年終回顧和來年反思的深度比《TIME》更甚。從政治局勢到經濟，從國際文化到天災人為。雖然好多文章都已在《International Herald Tribune》讀過，但多個中港台筆者的評論已教人津津樂道。 Guess what matters here? 它只售九大元。
明日風尚 2010.11 NO MAGAZINE NO LIFE – ACNE PAPER
摄影_杨志豪 ACNE PAPER：自由的时装声音 风靡全球的时装杂志封面上只写上大牌名模、设计师和摄影师的名字，以为会成为万民膜拜的神物。广告、产品、新季潮流贯穿全书；追求Paris Hilton的生活，祟拜Marc Jacobs，神化Terry Richardson，鼓追购物、购物、再购物。牛仔裤品牌Acne旗下的半年刊《Acne Paper》却完全褪去时装的庸俗艳丽，展现时装的内涵。 近年，不少时装品牌都向媒体的方向发展。全球最大的奢侈品牌集团LVMH在今年二月正式开启网上平台NOWNESS.COM，每天更新高级时尚和艺术的报导。今天说单眼卡通人物Darcel将出席纽约时装周，前天介绍曾为Trussadi广告女星的超名模Iris Strubegger的时尚短片；另边厢，Dolce & Gabbana的网上杂志《Swide》满是名模纳奥米坎贝尔等名人的照片和专题。不论有多热爱时尚，一般读者都只可远观这个华丽的舞台但无从接近，令此类媒体围绕小数时尚达人的圈子，然后让其他人在咫尺之外窥看时装这个名利场。此类由时装品牌和零售出资创办的杂志，即使较大众化如日本服装连锁Uniqlo出版的《Uniqlo Paper》，大篇幅的Terry Richardson为连锁拍摄的广告照片，显然是品牌形象宣传工具。因此每当时尚与媒体走在一起，都只会令人联想到其商业目的，或者时装界星光熠熠但流于空洞的一面。 如果时装只是名利与美丽的浮云，《Acne Paper》可算是出于“华丽”而不俗的一本。 以牛仔裤起家的瑞典品牌Acne创辨《Acne Paper》至今已推出十期。没有花姿招展的光泽封面，也没有翻之不尽的广告，一本厚度适中的A3哑光杂志，虽以高级时尚为名，但实际是艺术为实。摒弃了色彩斑驳的装束、缭乱得哗众取宠的造型，它纯粹以简单而优雅的气度，直率的通过摄影镜头捕捉平易近人的时装美学，还有深入和具启发性的艺术专题，与众不同的人物访问。《Acne Paper》在Thomas Persson的指挥下反映出品牌的灵感来源和周遭的一事一物，同时教读者感受到Acne象徵的优雅内涵，还有时装界的深度，实在不是Lady Gaga曲名那样“美丽、肮脏、富有”。 脱离时装品牌的自由时装声音 时装的形象，实在被狭窄化了。镁光灯下，模特和名人华装美饰的身影傲然步过，就成为时尚杂志的报导目标。不同的时尚大牌与知名国际的创意人士合作，比如路易威登与艺术家Scott Campbell推出的限量手袋系列，或者几年前的Chanel Mobile Art巡回艺术展或较近期于韩国首尔举办的Prada Transformer，终归到底离不开与品牌名字的连系。品牌这些项目的出发点不在此作论，但对于读者的角度出发，尽管有支持艺术和创新的诚意，但也像是另类市场推广之策。 哥本哈根设计学院校长Costa Knudsen说过，北欧的设计从来就不是为了有钱人，而是为了整个社会平民的。《Acne Paper》不多不少也受母品牌之影响。尽管凭著牛仔裤起家，入主了巴黎、伦敦、纽约等各大时装都市的高级百货公司，在瑞典所见，品牌形象高贵而价格平易近人，是亲近普罗大众的高级时装。可能诚如此番说话所言，《Acne Paper》秉承品牌以大众为首的风格，因此当《Acne Paper》出版时，已确定会脱离与品牌经营挂勾的可能性。杂志总编Thomas Persson曾表示，当初他与Acne创办人Johnny Johansson决定搞这本杂志时，是希望打造一本以心情和美学概念为本的主题性。看著大部分时装杂志为广告商所操控，《Acne Paper》谢绝了这种诱惑的占领，撇开了歌颂时装品牌、新品、报导新出广告的代价，以绝对的自由打造一本随心的杂志。他曾表示认为现在的杂志太多名人和消费主义成份。尽管他觉得是没有问题的，但只是不希望套用到这本杂志身上。 因此当你翻开《Acne Paper》的时候，则有与别不同的感觉，具微妙的时尚感，但同时没有与时装品牌本身有明显的连系，也没有刻想推祟任何品牌。 得以自己站住阵脚后，杂志以自己的立场刻划时装。从它的角度去看，时装是充满艺术气息，其灵感和想要表达的东西，全在于这些伴随生活的细节，而且其目的和精神，并不止于穿在身上，就如圣罗兰的设计对于解放女性的意味；香奈儿象徵的自行自素而典雅的态度。时装并不只是在于美感，而是在于思想上的启发。但当新季系列推出时，各大时装品牌都会大费周章去描述的今季灵感，比如非洲原野风情、古印度的异国气息，比如2008年秋冬刊曾报导古董时装收藏学，细诉收藏历史经典的学问和艺术。《Acne Paper》选择以别具风格的视觉表达。2006年首期《Acne Paper》推出，创刊号的主题为都市。因为创意的语言是国际性的，他在首卷语说，我们的第一期以城市为自然的布景。这一期以巴黎、维尼斯、伦敦等世界各地的都市为对象，探讨这些摩登领土带来的刺激和乐趣。当一般时装杂志多会专访当地的名设计师、名店等介绍性的报导时，《Acne Paper》选择了捕捉这个地方的感觉，例如以晨光初露的伦敦或者骇见蟑螂的曼哈顿古董店等。此外，杂认不仅没有刻意拍摄Acne的时装产品，甚至通过时装大片将重点放于创意和美感，任由摄影师和造型设计师发挥。因此与Acne合作的摄影师都著重于捕捉当下的感觉和美感。迄今《Acne Paper》的封面仿佛有种Peter Lindbergh那简朴率真的感觉，优雅而真实的时尚味道。第六期以“异国风情”（Exoticness）为题，杂志就找来舞蹈家Jonté当封面人物，只见他一脸粉彩衬以一小撮绿色的头发，在Terry Tsiolis的镜头前表达另类风格对于一般观众的吸引。看罢没有刺激购买欲之效，只教人思潮汹涌，感受到时装的创意力量。 艺术与名气的独立演绎 人们眼里，只见时装是全球最大的行业之一，以天马行空的事物为灵感，最终都只是吸引顾客掏银包将这份华丽据为己有。如果没有认识瑞典有个品牌叫Acne，一般读者应该会视《Acne Paper》为一本艺术杂志。杂志每一期都围绕著一个主题，然以大篇幅的作艺术介绍。杂志的理念是揉合历史和现代，高尚和流行文化，老的幼的。Dazed Digital网上时装杂志曾形容说翻阅这本杂志就如“在中央圣马丁学院的图书馆里留了一个下午”。为了每个主题， 去年秋冬季以神圣与艺术为主题。以英国女影星Tilda Swinton一身女祭司形象的封面本身已是吸引的摄影艺术品，另外再深入的探讨具宗教色彩的艺术，回顾耶稣最后的晚餐的历史性油画的艺术美学和价值，还有教堂的建筑美学和意味。以“传统”为题的一期当中，杂志选择介绍色彩缤纷且人物刻划细致的中世纪壁毯，以回溯亚历山大帝的故事。 在时装界最为人所仰慕的地方，就是看著这么多创意人士都是好友的。同样在这个世界内，《Acne Paper》跟其他时装杂志一样都是乐意沽名钓誉的——但它以更有趣味的方式运用与全球名人的网络。杂志背后的编辑团队本身已是资深的文字创作者和记者，另外特约作者之列当中更包括巴黎版《VOGUE》总编Carine Roitfeld、炙手可热的秘鲁摄影大师Mario … Read more
明日風尚 2011.12 《The Plant Journal》
全球首本品位植物杂志 《The Plant Journal》 苏格兰诗人Alexander Smith曾表明:一个人种树不是为了自己,而是为了后人 。同样 ,来 自西班牙的《The Plant Journal》开创了全球 首本植物生活杂志,它的出现并非为了满足个人的嗜好或是欲望。正是因 为眼见城市化所导致的环境问题的日渐恶化,创办者深信,灰色冰冷 的城市更需要让绿色叶脉深入我们的生活。锐意以别具品位的姿态演 绎园艺的美学,标示着某种前卫生活风尚的开端,是这本杂志的立足 点,正如主编Cristina Merino所说:“我们需要重新拥抱一个被急促节 奏所抛离的生活态度。” 从花园孕育出的杂志 西班牙从来不是国际杂志的活跃场, 可是当半年刊《The Plant Journal》于今 年五月推出创刊号时便崭露头角。很多创 刊号的宣传无非是惯用的市场策略,若不 是以国际巨星做号召,就是以标奇立异的 设计或者宣传手段打造声势。然而《The Plant Journal》以简洁而瞩目的植物照片、“植物期刊”的标题直截了当表明杂志以 绿色为唯一的主题,一经面世,便获各大 与设计、杂志和环保有关的媒体的推崇。 一本只谈鲜花绿草的杂志,不只在园 艺店里摆卖,更跻身于国际书店的生活杂 志之间。《The Plant Journal》,从封面到 封底,由盎然的绿意贯穿始终,但绝不是孤苦一味。整本杂志涉及园艺、有机生活、 设计和艺术等多个领域,这些并不新鲜的 元素通常充斥在一般的生活杂志之内,而 这本杂志却将绿色植物从简单的生活嗜好 或是单纯环保主义的框架中解放出来,从 而梳理与表明崭新的生活态度。 推崇此种生活态度的创始人,是居 于巴塞罗那的 Cristina、Isabel Merino 和 Carol Montpart。Cristina Merino 之前是一 名资深的媒体工作者,另外的两位伙伴则 是平面设计师。文字与视觉两种不同载体 的组合,开启了在杂志领域里的崭新探索。 事实上,他们一直有一个共同的心愿— … Read more
This picture in the magazine just strikes me. How nice is it to make a dress like this? Like a wedding gown? But there has to be some more striking pattern on the mesh. Like the peace icon. Or just the slogan ‘Fuck Capitalism’. I may have just got an idea what an ideal wedding … Read more
Biodegradable objects from ORANGE SKIN!!
A recent graduate from Bezalel Academy of Art and Design, Sonnenschein prefers to spend his time making hand-made objects instead of working in front of the computer screen. Using a simple molding and drying technique, the designer developed a series of zero-waste biodegradable functional objects including cups, plates, spoons, and even small jars. He even tried turning the … Read more
COLORS 82 – SHIT
終於翻開那本送來已久的《COLORS》。可別誤會，我才沒有嫌棄它的污穢。 是否我太久沒有留意內容？是進化了還是換了骨？ 這期的內容沒有以往訪問集般的形式，反而是難得的全面。 全面的看屎，沒錯，屎。 那個我們無從以優雅的字體寫得出的字，又無從以悅耳的聲線發出的音。 一身華麗衣服的上流，甚至裝模作樣得假裝自己沒有放屁排便的本能需要。 《COLORS》說：你認為「屎」難以啟齒，那是因為你好運。 世界上三分之二的人口——他們沒有廁所—— 與屎親暱的過每一天。 他們排便，吃便，也因便而死。 最妙是BACK COVER的肥皂，算是幫你清洗過腦袋 （應該是荒唐人類最髒骯的器官）
打錯學字
打字太快，所以成日打錯。 發現好多打錯的字，其實見都未見過。 所以重拾少時沒有的好學之心查查看。 鼕 – 粵語發音係：dung1; tung4 形容敲鼓﹑敲門等的聲音。如：「鼓聲鼕鼕」、「鼕鼕鼕……，一陣急促的敲門聲，驚醒了屋內熟睡的人們。」唐˙劉禹錫˙同白二十二贈王山人詩：「笑聽鼕鼕朝暮鼓，只能催得市朝人。」 很無聊，我知道。
Urban Etiquette Project
A graphic designer from Toronto, Christopher Rouleau, made this urban etiquette project reminding people of what being civilised means. Well, it obviously applies to all cities, developed or developing!
“Red bean pudding”?
Interesting that the translation is “Red Bean Pudding” – what a translation fail with not a single bit of Hong Kong essence in it. A closest one can only be “Put Chai Ko”, which means pudding in a little bowl. Something that we could always buy from hawkers easily, with the very few bucks in … Read more
